How can Chinese 2D animation get rid of the visual influence of Japanese anime?

前些日子,一好友给我分享了一个偶像音乐题材的中国动画并附上一句话点评“这股浓浓的日漫风……让我觉得这是日文转中文配上去的。”我点开了视频,顿时理解了她说的话并且联想到了自己的硕士论文中所提到的一些观众对于当下很多中国动画抄袭日漫风格的批判性言论。

 

是的,很久之前的中国动画画风包括类型跟现在很多动画不一样,从画风和类型上来看,更加接近于我们了解到的日本动画,也就是anime,但其实可以定义anime的角度有很多:从制作上来看,anime比起传统的动画制作更加节省成本和画稿;从视觉风格上来说,anime的人设精致,往往有彩色的头发和大大的带有情绪的眼睛,人物的服装和背景都很细致;从题材上来说,anime的多样性满足了各个年龄段、各个性别以及观众不同的口味。那么,具有鲜明特点的anime是否专属于日本?

 

维基百科上提到anime起源于日本或者会让人联想到日本,那为什么观众会有这样的联想,并不是只有中国的观众会觉得一部具有anime特点的像日本动画,欧美等国家的观众也会将anime和其他的动画区分开来,只有在日本,anime才会指代所有的动画。anime是否应该具有某种文化身份?

 

文化是一个很复杂的词语,很难用一个理论去解释,有人认为差异会产生文化,有人又认为相同才能形成文化,我觉得这两个观点都对,首先国家文化是具有统一性的,大部分的国民都会认同某一个传统,某一种待人接物的方式等等,其次,当讲到culture shock的时候也就是文化冲击的时候,又将文化与文化的差异展现出来,加深了各自的文化观念,这也是为什么很多观众看到anime的时候会觉得anime就是日本动画,因为跟自己国家的动画在风格上或者在题材上是有差异的,这种差异将anime划分为了日本的文化产品,而所有具有anime特色的动画都可以称之为模仿日本动漫。但anime作为一种亚文化,一开始在日本也是不登大雅之堂的,不会跟国家文化挂钩,直到“Cool Japan”的提出,anime才被日本政府当作一种文化向海外输出。日本制作的anime,在剧情设定上还有视觉设计上难免会融入日本的日常生活以及代表着国家文化的一些元素,例如神社、武士等,加上日语的配音,语言和国家文化的影子无疑让anime更加容易被贴上日本文化的标签,给一样东西贴上本国文化的标签,正好其他国家一开始没有这样的东西,这对于文化输出是很有利的。那么,如果中国动画的视觉特色与日本动画一样,但是融入一些中国元素,是否就不会被批评抄袭呢?显然,好友吐槽的是画风而非内容,也就是anime的画风就是一种日式元素,为什么一个画风会跟国家挂钩?这大概源于把日本动画和中国动画放在互相竞争的位置上了,日本动画曾经霸占了中国的电视动画,所以中国动画人要反击,要做出真正的中国动画,看不到日本动画的影子,然而纵观当今非儿童向2D中国动画,大多都是anime的画风,也就是被一些中国观众吐槽的地方,在吐槽之前,可以先了解一下为什么会出现这种现象。

Astroboy

八十年代末中国引进了《铁臂阿童木》,这是第一部官方渠道引进的日本动画,独特的题材和画风吸引了很多小朋友和青少年们(80后和90后),之后日本动画几乎称霸了中国的动画电视节目,就算是官方禁止电视播放日本动画之后,盗版的横行,互联网资源的共享也让当初痴迷日本动画的粉丝们得以继续享受,再后来,各大主流流媒体网站开始争相购买日本动画的版权,日本动画的粉丝群体变得越发庞大,这一庞大的粉丝群体中,一部分是观众粉丝,只是参与观看和讨论,另一部分是创作粉丝,会进行同人创作或者原创漫画,因此无论是审美上还是创作风格上都会与日本动画趋同。这样一来,如果想做青少年和年轻人的市场,选择一个所谓的日式画风是有利的,至少在审美上不违背观众,另外动画的角色设计如果也是看着日本动画长大的,在设计上难免也会有日本动画的影子。另外,大量的日本动漫被买入中国市场,各大动漫节的举办,让就算不看日本动画的商人们看到了日式动画的商机,就算剧情不咋地,画风日式就好了嘛,所以他们也会投资具有日本动画画风而剧情劣质的中国动画。那么,这样的一种动画产业是观众们喜闻乐见的吗?

 

肯定有一部分观众就只能看得下去日式anime画风,有一部分观众无所谓,只要好看就行,还有一部分观众就像之前提到的那样呼吁真正的中国动画。虽然我本身不赞同anime只有一种所谓的日本动画画风,但是对于大部分看着日本动画长大的人来说或者说发现了早期中国动画和日本动画的区别的人来说,显然大部分目前的中国2D动画(非儿童向)是日式anime画风。我不可能说服所有人,anime就是anime,没有什么日式或者中式。我转念一想,这种批判和呼吁也许对于中国动画是好事,这证明有一部分观众是想看到不一样的东西的,这样的需求是有助于动画创作者去释放想象力的,也许就能做出不少有趣的实验动画,这样也有利于当下中国2D动画的多元化。但是,如果真的有创作者去创作一部画风不一样并且针对青少年或成年观众的动画作品的话,谁来资助呢?

 

首先,尽管调查显示大部分的动画迷或者说anime粉丝们主要集中在青少年和大学生群体中,但官方对于动画的认知还是“动画是给小孩子看的”观点占主流,如果向政府部分申请创作青年动画的资金,是否能如愿以偿呢?其次,目前看来,一些大的公司更愿意去投日式画风的动画,质量层次不齐,情节粗制滥造的也不计其数,但是大公司看上的是画风本身,因为这样的画风有市场,就算是吐槽也能换来流量,如果想要另辟蹊径创作一部画风奇特甚至难以预估市场的作品,大公司们会轻易投资吗?

 

在这些因素的影响下,众筹是个不错的选择,但是传统的众筹面向的群体是否足够庞大,是否值得信任,是否能帮你持续留住那些支持者,这些都是需要考虑的。如果ACG Network的作为一个基于区块链技术的平台,不仅仅是为你筹钱,同时也提供运营粉丝群体的自治式具有传播激励机制的平台,众筹的过程透明公开,支持者们来自世界各地,为什么不考虑一下呢?

 

 

 

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *